Sol Lewitt : Drawings, 1958-1992

Paperback: 159 pages
Publisher: Haags Gemeentemuseum
Language: Dutch English
Product Dimensions:29 × 23.3 × 1.3 cm
Release Date: 1992
Price: $140 USD (¥15,400 JPY)
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Condition: good (Pre-owned)

Book design: Sol Lewitt

コンディション: 良い(英語版、角に微細なつぶれがありますが大きな折れなく良いコンディションです。)


Sol LeWitt (Hartford, Connecticut, 1928) belongs to that generation of painters who shook the 1960s art scene with a new aesthetic proposal known as minimalist art. But LeWitt actually plays a more important role in the history of conceptual art. His interest in the conceptual stages that precede the physical act of artistic creation and his refusal to emphasize its final effect have made a decisive contribution to the discourse on art.

Minimalism embraces the movements in modern art that aim to reduce painting and sculpture to the essence of geometric abstraction. Minimalist art eliminated figurative images and illusionistic pictorial space and replaced them with a single image, often composed of smaller segments organized in a grid pattern. Despite their tendency towards mathematically regular compositions, minimalistic works are extremely varied, ranging from the evocation of the sublime that is inherent in the monochromatic canvases of Agnes Martin and Robert Ryman to the rigorous essays on geometry produced by Robert Mangold and Brice Marden.

At the end of the sixties, with the evolution of its leading minimalists and the arrival of a new generation of artists who regarded minimalism as the final step in avant-garde art, the art world opened up to new concepts. which were to a great extent characterized by heterogeneity and synthesis.

Sol LeWitt’s style and theory evolved out of minimalism and he became one of the pioneers of a new artistic trend called conceptual art. In response to the most simplificative elements of minimal art he published Paragraphs on Conceptual Art (1967) and Sentences on Conceptual Art (1969) in which he attempted to give his new work a theoretical foundation, which it still maintains.

«In conceptual art the idea or concept is the most import aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art. This kind of art is not theoretical or illustrative of theories; it is intuitive, it is involved with all types of mental processes and it is purposeless.»

LeWitt describes the execution of a work of art as a process that is carried out mechanically, blindly. This means that the artist’s plan must be summarized in an explicit code that can be easily deciphered regardless of whether the work is executed by the artist or by someone else. LeWitt’s relationship to art is like a designer’s relationship to his drawings. The artist experiments with his drawings, creates hypotheses and then turns them over to a mathematician friend, his collaborators or a printer. The artist is the center of a hub of activity, inventing tasks for others to perform, producing objects and ideas to be weighed by others.

This dichotomy between conception and execution is the essence of LeWitt’s work. And, contrary to the first impression his seriate exercises might cause, chance, freedom and pleasure are evident in both stages of creation.

The Haags Gemeentemuseum over 400 drawings and watercolors exhibited at the Haags Gemeentemuseum give viewers an opportunity to discover a universe of systems with its structured codes and divisions. This is one of the least known facets of LeWitt’s work: small paintings created in the privacy of his studio, works that are crucial to an understanding of his production and, by extension, his evolution.

Sol LeWitt has personally set up this exhibition and designed the catalogue, both of which are based on an original idea by Franz W. Kaiser, exhibitions curator at the Haags Gemeentemuseum in The Hague.

The exhibition is a chronological overview of LeWitt’s production, ranging from his earliest drawings, which date back to the 1950s and are effective sketches or studies of geometric forms, to the repetitive systems of modular cubes through which he attempts to reduce subjective expressivity to the bare minimum. It also includes line drawings, which he translates into extremely precise words so that there is not a shadow of a doubt as to the length, the direction and the distance of the lines to be executed. The exhibition concludes with a sample of his most recent works: compositions consisting of bands of colored ink, which have now replaced the lines and curves that he has gradually abandoned.

No matter what art form he uses, LeWitt always starts by making preliminary studies that capture his concept and are a prelude to the possible execution of his works. This panoramic exhibition displays the full scope of the drawings produced by LeWitt during more than thirty years of intense activity.

ソル・ルウィット (1928年コネチカット州ハートフォード生まれ) は、ミニマルアートとして知られる新しい芸術提案で 1960年代のアートシーンを揺るがした世代の画家です。 しかし実際には、ルウィットはコンセプチュアルアートの歴史においてより重要な役割を果たしています。 芸術的創造の物理的行為に先行する概念的段階への彼の関心と、その最終的な効果を強調することの拒否は、芸術に関する言説に決定的な貢献をしました.

ミニマリズムは、絵画や彫刻を幾何学的な抽象化の本質に還元しようとする現代美術の動きを取り入れています。 ミニマルアートは、比喩的なイメージと幻想的な絵画空間を排除し、それらを単一のイメージに置き換えました。多くの場合、グリッド パターンで編成された小さなセグメントで構成されています。 数学的に規則的な構図を好む傾向があるにもかかわらず、ミニマルな作品は非常に多様であり、アグネス・マーティンとロバート・ライマンの単色キャンバスに内在する崇高さを喚起するものから、ロバート・マンゴールドとブライス・マーデンが作成した幾何学に関する厳格なエッセイにまで及びます。

60年代の終わりに、主要なミニマリストの進化と、ミニマリズムを前衛芸術の最終段階と見なす新世代のアーティストの登場により、アートの世界は新しい概念に開かれました。 これは異質性と合成によって大きく特徴づけられました。
Sol LeWitt のスタイルと理論はミニマリズムから発展し、コンセプチュアルアートと呼ばれる新しい芸術トレンドの先駆者の 1人になりました。 ミニマル アートの最も単純化された要素に応えて、彼はコンセプト アートに関するパラグラフ (1967 年) とコンセプチュアル アートに関する文 (1969 年) を出版し、新しい作品に理論的基盤を与えようと試みましたが、それは現在でも維持されています。

«コンセプチュアル アートでは、アイデアやコンセプトが作品の最も重要な側面です。 アーティストがコンセプチュアルな形式のアートを使用する場合、それはすべての計画と決定が前もって行われ、実行はおざなりに行われることを意味します。 アイデアはアートを作る機械になります。 この種の芸術は、理論的または理論の説明ではありません。 それは直感的であり、あらゆるタイプの精神的プロセスに関与しており、目的はありません.»

LeWitt は、芸術作品の制作を、機械的に、やみくもに行われるプロセスであると説明しています。 つまり、アーティストの計画は、作品がアーティストによって実行されたのか、他の誰かによって実行されたのかに関係なく、簡単に解読できる明示的なコードに要約されている必要があります。 ルウィットとアートとの関係は、デザイナーと彼の絵との関係に似ています。 アーティストは自分の絵を実験し、仮説を立ててから、数学者の友人、協力者、または印刷業者に引き渡します。 アーティストは活動のハブの中心であり、他の人が実行するタスクを発明し、他の人が比較検討するオブジェクトやアイデアを作成します。

構想と実行の間のこの二分法は、ルウィットの作品の本質です。 そして、最初の印象とは対照的に、彼の一連の練習が引き起こす可能性のある偶然、自由、そして喜びは創造の両方の段階で明らかです.

Haags Gemeentemuseumに展示された 400 点を超える素描と水彩画は、構造化されたコードと分割を伴うシステムの宇宙を発見する機会を視聴者に与えます。 これは、ルウィットの作品の最も知られていない側面の 1つです。彼のアトリエのプライベートな場所で作成された小さな絵画、彼の作品、ひいては彼の進化を理解するために不可欠な作品です。
ソル・ルウィットが個人的にこの展覧会を企画し、カタログをデザインしました。どちらも、ハーグのハーグ美術館の展覧会キュレーターであるフランツ W. カイザーのオリジナルのアイデアに基づいています。

この展覧会は、1950 年代にさかのぼる効果的なスケッチや幾何学的形態の研究である彼の初期のドローイングから、彼が主観的な表現をむき出しに還元しようとするモジュラーキューブの反復システムに至るまで、ルウィットの制作を時系列で概観します。 代表作であるミニマルな線画も含まれており、彼は非常に正確な言葉に翻訳しているため、実行される線の長さ、方向、距離について疑いの余地はありません。 展覧会は、彼の最近の作品のサンプルで締めくくられます。色付きのインクの帯からなる構図は、彼が徐々に放棄していた線や曲線に取って代わりました。
彼が使用する芸術形式に関係なく、ルウィットは常に、彼のコンセプトを捉え、彼の作品の可能な実行への前奏曲となる予備研究を行うことから始めます. このパノラマ展示では、ルウィットが 30 年以上にわたる激しい活動の中で制作したドローイングの全範囲を展示しています。

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